穿越之歌坛传奇 第92节（3 / 4）
开口跪！
她一低头，一张口，就把所有听众毫不讲理地拽入她的歌里，那个纸醉金迷的年代，那个醉生梦死的时代。
她的声音如罂粟般氤氲迷幻，每一句都带着深深的倦意，气若游丝，飘忽不定，满溢着化不开的哀怨忧愁，心如死灰的无所畏惧。
即使她唱的是我没有经历过，甚至一点也不了解的东西，亚伦想，但他却如此切实地感受到了一种灵魂的震颤和共鸣。
明明处在黑暗中最光明的地方，但她却好像比所有人还要沉浸在黑暗之中。
完全不符合当前流行的歌曲，这种歌，应该点一盏橘色落地灯，抽一根烟，躺坐在地板上，静静地弹一弹烟灰，而不是暴露在几千、几万人的视线里，在大庭广众下歌唱。
它应该属于录音室，应该属于自己隐蔽私密的空间。
不过，陈陈注视着星星海里最中间的那点亮光。
她有一股奇特的孤独感，即使身处最热闹的演唱场所，仍让人觉得她格格不入，反而更加深了她玉石俱焚般的不管不顾。
“don't make me sad, don't make me cry。”
这首歌，几乎可以称之为艺术了，陈导脑中的灵感机关好像被激活一般，随着慕君的歌声，他脑补出好几个故事来，没跟好友们打一声招呼就飞快跑进卧室，拿出一沓厚厚的纸来，在上面奋笔疾书。
写着写着，他陷入沉思之中。
而歌修协会的几人，却开始怀疑起自己的能力来。
《born to die》的歌谱他们也看过，为什么他们就不能唱出这种感觉呢？
副会长是最接近这首歌的人，他跟着歌谱哼唱几句，便明白它应该是略微暗黑的风格，他甚至还找来华区最擅长黑暗风格的宁致远试唱，宁致远唱得很好，但，就不是他要的感觉。
它应该是一首女声的歌曲，男声唱不出那么细密的心思。
而慕君，却将他读谱时所理解的含义完完整整地唱出来，甚至还加入自己的一些理解，让这首歌更加鲜活。
让人敬畏的不仅是她的唱功，他想，只有唱功的歌手，引不出人情感的共鸣，留不下深刻的印象。
是她的唱商，哪怕没有唱功，也足以配当超一线歌手。
“e and take a walk on the wild side。”
惊艳后，乐评人们照样开始零散地分享自己的点评，首先他们注意到的，是慕君的声线。
这首歌是低音歌曲，
但是，是和《女人花》截然不同的低音。
慕君很少唱低音的歌曲，尽管她用一首《女人花》彰显她低音歌手的地位，但是和大量的高音相比，她的低音歌曲如沧海一粟，只有寥寥几首。
按理来说，一个人的声线不会发生较大的改变，但比起《女人花》低沉厚重的本音，这首歌的低音，她好像在故意压低，并往声音里加了大量泛音和气声，导致她的音色变化极大，将《女人花》和《born to die》放在一起，他们未必能认出这是同一名歌手的歌曲。
以此来看，她对嗓音的掌控力已经达到登峰造极的程度了，专业的歌手改变自己的音色不难，但很少有人那么做，毕竟比起自己的尝试，还是观众们的认知度更重要些，不是有所谓的“歌红人不红”吗？一个歌手的招牌是很难做出来的，你音色一改，谁还知道哪首歌是你唱的啊？
慕君没有这方面的顾虑，因为她的每一首歌都有人关注，每一首歌都有人研究，就算她变成男声，也不会认不出她是谁。
“她的低音歌手之名还挺名副其实的啊，”毒舌乐评人叹了一声说，当年他出道之初直接拿低音歌手开杀，最后在慕君手里折戟沉沙，一想到这里，他就控制不住地心疼自己，你说你招惹她干什么，简直是老寿星上吊，找死嘛。
“她也就两三首低音歌曲吧，”陈陈回忆着说，“比起其它低音歌曲，算是少的了。”
但说到低音歌手，谁也绕不过她，乐评人们有默契地将这句话藏起来。 ↑返回顶部↑
她一低头，一张口，就把所有听众毫不讲理地拽入她的歌里，那个纸醉金迷的年代，那个醉生梦死的时代。
她的声音如罂粟般氤氲迷幻，每一句都带着深深的倦意，气若游丝，飘忽不定，满溢着化不开的哀怨忧愁，心如死灰的无所畏惧。
即使她唱的是我没有经历过，甚至一点也不了解的东西，亚伦想，但他却如此切实地感受到了一种灵魂的震颤和共鸣。
明明处在黑暗中最光明的地方，但她却好像比所有人还要沉浸在黑暗之中。
完全不符合当前流行的歌曲，这种歌，应该点一盏橘色落地灯，抽一根烟，躺坐在地板上，静静地弹一弹烟灰，而不是暴露在几千、几万人的视线里，在大庭广众下歌唱。
它应该属于录音室，应该属于自己隐蔽私密的空间。
不过，陈陈注视着星星海里最中间的那点亮光。
她有一股奇特的孤独感，即使身处最热闹的演唱场所，仍让人觉得她格格不入，反而更加深了她玉石俱焚般的不管不顾。
“don't make me sad, don't make me cry。”
这首歌，几乎可以称之为艺术了，陈导脑中的灵感机关好像被激活一般，随着慕君的歌声，他脑补出好几个故事来，没跟好友们打一声招呼就飞快跑进卧室，拿出一沓厚厚的纸来，在上面奋笔疾书。
写着写着，他陷入沉思之中。
而歌修协会的几人，却开始怀疑起自己的能力来。
《born to die》的歌谱他们也看过，为什么他们就不能唱出这种感觉呢？
副会长是最接近这首歌的人，他跟着歌谱哼唱几句，便明白它应该是略微暗黑的风格，他甚至还找来华区最擅长黑暗风格的宁致远试唱，宁致远唱得很好，但，就不是他要的感觉。
它应该是一首女声的歌曲，男声唱不出那么细密的心思。
而慕君，却将他读谱时所理解的含义完完整整地唱出来，甚至还加入自己的一些理解，让这首歌更加鲜活。
让人敬畏的不仅是她的唱功，他想，只有唱功的歌手，引不出人情感的共鸣，留不下深刻的印象。
是她的唱商，哪怕没有唱功，也足以配当超一线歌手。
“e and take a walk on the wild side。”
惊艳后，乐评人们照样开始零散地分享自己的点评，首先他们注意到的，是慕君的声线。
这首歌是低音歌曲，
但是，是和《女人花》截然不同的低音。
慕君很少唱低音的歌曲，尽管她用一首《女人花》彰显她低音歌手的地位，但是和大量的高音相比，她的低音歌曲如沧海一粟，只有寥寥几首。
按理来说，一个人的声线不会发生较大的改变，但比起《女人花》低沉厚重的本音，这首歌的低音，她好像在故意压低，并往声音里加了大量泛音和气声，导致她的音色变化极大，将《女人花》和《born to die》放在一起，他们未必能认出这是同一名歌手的歌曲。
以此来看，她对嗓音的掌控力已经达到登峰造极的程度了，专业的歌手改变自己的音色不难，但很少有人那么做，毕竟比起自己的尝试，还是观众们的认知度更重要些，不是有所谓的“歌红人不红”吗？一个歌手的招牌是很难做出来的，你音色一改，谁还知道哪首歌是你唱的啊？
慕君没有这方面的顾虑，因为她的每一首歌都有人关注，每一首歌都有人研究，就算她变成男声，也不会认不出她是谁。
“她的低音歌手之名还挺名副其实的啊，”毒舌乐评人叹了一声说，当年他出道之初直接拿低音歌手开杀，最后在慕君手里折戟沉沙，一想到这里，他就控制不住地心疼自己，你说你招惹她干什么，简直是老寿星上吊，找死嘛。
“她也就两三首低音歌曲吧，”陈陈回忆着说，“比起其它低音歌曲，算是少的了。”
但说到低音歌手，谁也绕不过她，乐评人们有默契地将这句话藏起来。 ↑返回顶部↑